Moco Museum, la meca del arte contemporáneo
Moco Museum abrió las puertas en octubre de 2021, convirtiendo el palacio Cervelló, una antigua residencia privada de la familia noble Cervelló ubicada en El Born, en un nuevo centro dedicado al arte contemporáneo. Perdonemos el nombre un tanto peculiar para el público español (la palabra deriva de las iniciales Modern Contemporary), porque este sitio se va a convertir en uno de los museos imprescindibles para locales y foráneos en la ciudad condal. Tras su éxito en Ámsterdam, Moco Museum se reafirma en su compromiso de exponer obras icónicas de autores conocidos internacionalmente y de artistas en pleno crecimiento.
Nada más entrar, verás que el rosa invade cada milímetro de espacio: desde la tienda a los uniformes del personal, los globos de corazón a la entrada, o la impresionante figura de Kaws que preside el patio central, ya te dan la pista de que este museo no va a dejarte indiferente. El lema del museo te da la bienvenida en sus panfletos: «In art we trust».
Las obras se dividen entre dos plantas: En la planta baja encontraremos los llamados «Modern Masters», diferentes piezas de artistas tan reconocidos Andy Warhol y su cuadro de Dollar Sign. También os llamarán la atención obras de los artistas contemporáneos, Jean Michel-Basquiat, Yayoi Kusama, Keith Haring.
A su derecha encontrarás una de las obras más llamativas, creada ad hoc por el artista británico Hayden Kays, para el museo un cuadro enorme en rosa chicle que ocupa gran parte de la pared con una sola frase: «If you think sexuality is a choice, how do you explain the fact that women still like men?«, que viene a decir algo como: «Si crees que la sexualidad es una opción, ¿cómo explicas el hecho de que a las mujeres le sigan gustando los hombres?».
Una de las piezas más sorprendentes, es un sofá hecho con peluches de Snoopy de Kaws, que centra la atención de los visitantes.
En la primera planta encontraremos diferentes salas, con colecciones de obras muy diferentes entre sí y, algo hay que decir del Moco Museum: está hecho para ser fotografiado y para fotografiarse en él.
Sin duda llamará vuestro interés, las obras de Guillermo Lorca, el pintor chileno con influencias realistas y románticas, su estilo viene de artistas del Renacimiento y del Barroco, así como su formato se basa en criaturas sobrenaturales con detalles perturbadores.
Moco apuesta por los artistas callejeros, y nos encontramos la sala de Banksy, en la que se muestra una colección de algunos de sus cuadros más reconocidos. Además, una obra audiovisual muestra las intervenciones que ha hecho el conocido artista anónimo en diferentes museos.
Una de las exposiciones más impactantes es la de The Future is Old del artista Robin Kid, qie profundiza en temas como el determinismo social, los siempre amenazados derechos civiles, la desigualdad de oportunidades o la delgada frontera entre inocencia y corrupción.
El arte audiovisual domina las siguientes salas. Nos encontraremos obras de numerosos artistas que juegan con la tecnología para innovar en el arte. Pero uno de los mayores secretos del Moco Museum se encuentra casi al final del recorrido: el Digital Immersive Art, obra de Studio Irma, es una experiencia sensorial en toda regla. Una sala llena de espejos adornado por ristras de cristales con forma de diamantes, que van cambiando de color a través de la luz y que invitan a quedarse y admirar cada rincón, cayendo en la tentación de grabarnos con un fondo digno para una foto en Instagram.
Conoce el arte digital con obras como el Sunrise de Pilar Zeta
Es evidente que la tecnología iba a cambiar hasta la forma en que se hace y se vende el arte, así que como buen museo contemporáneo, encontraréis la sala The New Future que explora todo el potencial creativo con los artistas más prolíficos, como Refik Anadol, Pilar Zeta, Takashi Murakami y más. El acceso a esta sala no está incluido en la entrada, debéis hacer un upgrade de la entrada,
Además, si escoges hacer una visita guiada, es un plan perfecto para que explores en profundidad las propuestas artísticas y de ahí hacer “team building”, ya que es una experiencia única, de manera privada y dinámica con otras personas. Durante esta visita, los participantes descubren de manera más detallada obras de artistas contemporáneos. Está pensada para un grupo reducido de personas que interactúan entre ellos con actividades que estimulan la creatividad y participación, y que disfrutarán una experiencia personalizada y que podrán sentirse como parte activa del tour.
El equipo de UBDEB en Moco Museum
Exposiciones temporales:
– Heart Space, de Krista Kim, desde el 18 de septiembre de 2025
Creada junto a la empresa IA ética Tenbeo. Transforma datos ECG en tiempo real en una experiencia sensorial. Proponen crear tus propios latidos reales en una “pintura”. El objetivo de Krista es demostrar que, aunque vivamos en una época de pura digitalización, la conexión humana sigue existiendo.
– Confessions of a Crowded Mind, de Robbie Williams, desde el 21 de junio de 2024
Robbie es uno de los artistas musicales más reconocidos del mundo. Presenta su nueva exposición en solitario, con el objetivo de crear el arte como una reflexión individual y un escape para esas personas que tienen la mente abarrotada.
Sin duda Moco Museo es el lugar de obligada visita para los amantes del arte contemporaneo, y también una manera de acercar el arte a la ciudad.
Datos de interés:
Dónde: Calle Montcada 25 de Barcelona (al lado del Museo Picasso)
Cuándo: lunes a jueves: 10:00-19:00h | viernes y sábado 10:00-20:00 | domingo: 10:00-19:00
Precios:
- Adultos: desde 16,95 €
- Jóvenes de 10 a 17 años: desde 13,95 €
- Niños: gratis (de 0 a 6)
- Estudiantes: desde 13,95€
- Más precios para familia numerosa, residentes etc.
- Códigos de descuento
Más info: Web
Cómo llegar: Metro Jaume I (L4) o bus V17 y V15